图2，俾斯麦与威廉一世
图3，第一次世界大战期间的世界形势
而随着“电气时代”的到来，一方面，机器的的进一步普及，艺术界也不得不应对与日俱增的“工业化”压力；另一方面，电报、无线电技术的发展又促进了各种思想潮流的传播，因此当时许多的新艺术运动代表的思想都倾向于
流行的社会主义思想。以比利时为例，比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”，以维克多·霍塔(VictorHorta,-年)、奥克斯·毛斯为代表，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义和理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务的目的。因此他们虽然还是反对工业化，但比起他们的“工艺美术运动”的先辈略显孤芳自赏的设计态度，实用性和受众都大大增加。以霍塔设计的索尔维公馆为例。
图4，索尔维公馆
霍塔为了设计此公馆不惜花重金使用大理石、青铜、热带木材等材料，考虑到了每一个细节，家具、地毯、灯具、餐具乃至门铃都进行了精心的设计，这种设计风格在新艺术运动的设计师中比较常见，实际上我们可以将这种形式看成这些设计师对当时的工业流水线的无声挑战:同样是使用如此冗杂繁重的材料，为什么艾菲尔铁塔就看上去如此冰冷，而索尔维公馆就显得富有活力呢？正如《艺术简史》所说:“他们寻求新的审美形式，复苏前工业时代的美感，创造出一种风格上的幻觉，而这种幻觉在19世纪末已经蔓延于许多不同媒介的欧洲艺术之中。”
主观背景(包括艺术自身的发展、新材料的引入以及设计师的个人风格等):自然，新艺术运动受到了许多因素的影响，但影响最深的无疑是英国的工艺美术运动。其领导者之一威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致协调，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。
图5，威廉·莫里斯像
图6，《郁金香、柳树、靛蓝、木块印花织物的设计》威廉·莫里斯
这一点在西班牙建筑师安东尼·高迪(AntoniGaudi,-年)表现得尤为明显。事实上，他可能是新艺术运动中最早的一批开始尝试创造新艺术风格建筑的人。如-年其设计的巴特罗之家。
图7，巴特罗之家(局部图)
屋顶的形状犹如一只侧卧的龙，繁复重叠的瓷片仿佛龙鳞一般(故时人称之为“骨头房子”)，这很容易使人联想到圣乔治的剑；而波浪般起伏的砂岩雕塑和房屋外观包裹在色彩缤纷的玻璃和马赛克瓷片中，尤如梦幻一般，体现了典型的新艺术风格中注重动感、表现曲线以及大胆采用新材料和新技术的特点。因此《艺术简史》对他做出了这样的评价:“高迪极富个人色彩的风格取代了都市建筑中学院派的历史主义和现代工业化样式，正如这座建筑一样，它反映了伊比利亚文化传统对他的吸引力，也反映了他希望创造有机而富有想象的城市环境，来丰富都市居民的生活。”
装饰受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响也是不可或缺的重要因素。实际上不只是新艺术运动，从17世纪开始欧洲艺术就不断吸收东方文化的优秀成果，最开始是中国，但随着中国的国际形象在19世纪跌下神坛，而日本“明治维新”和甲午战争时影响，日本迅速取代中国在东亚的国际地位。因此在这一时期学习日本艺术也成为了新艺术运动的一大趋势，法国画家、设计师土鲁斯·劳特累克(法语:RaymonddeToulouse，-年）就是其中的佼佼者。
图8，土鲁斯·劳特累克
图9，劳特累克作品《劳特累克伯爵夫人》
图10，劳特累克作品《洗衣女》
其擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特尔一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物(故其有“蒙马特尔之魂”之称)，从其人物画中可以明显地看出日本浮世绘的影，但是又结合其个人写实的才华而独树一帜，如有意无意地扭曲或夸大画中人物的样貌神情，进而强调人物的生命力与写实感。
以其作品《劳特累克伯爵夫人》为例，虽然画面的某些方面显得过于拘谨而不流畅，但具有其特有的锋利感和抖动感，并且从其构图中可以比较明显看出日本浮世绘的影响。画面生动，充满空气化的背景，这也是他吸收了印象派的表现手法的缘故。
图11，铃木春信《作为达摩的正跨海而行的艺伎》，18世纪中期。
综论:这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。使得传统的装饰充满活力，表现形式也像是从植物生长出来。“他们在设计的方方面面都运用具有流动感和流线型的蔓藤图案以及风格化的有机形式，从古代凯尔特艺术和自然界中——藤蔓、蛇、花朵和飞虫——中汲取灵感，这些柔美而蜿蜒的形式是他们优雅而纤弱的曲线设计的基础。”新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有一个等级尺度。就像表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世纪文化运动中最有创新力的先行者。
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