医术

注册

 

发新话题 回复该主题

艺术流派风格主义 [复制链接]

1#

※「风格主义」

一词源于意大利语Maniera,也被译为样式主义和矫饰主义,它反对理性对绘画的指导作用,强调艺术家内心体验与个人表现,绘画精细,表面效果华丽,多戏剧性场面,用不对称和动荡,取代拉斐尔式的统一风格。

※「矫饰主义」

一词源于意大利文Maniera,也被译为曼那主义,样式主义和矫饰主义,—意即“风格”。

它反对理性对绘画的指导作用,强调艺术家内心体验与个人表现,注重艺术创作的形式感,倾斜线条和曲线的运用比较明显。

※「历史起源」

“风格主义”一词在第一次世界大战爆发前浮上台面,最初开始于艺术历史学家们在艺术称呼上的争论。

德国艺术历史学家海因里希·沃尔夫林(HeinrichWouml;lfflin)首先使用这一词以形容意大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品、那种在后来将另一种“风格”的文艺复兴引进了法国的风格,既不是文艺复兴也不是巴洛克的风格。

在英国的艺术历史学家看来,风格主义相当难以分类;也几乎没有影响到主流的艺术,它的定义也相当模糊。

但是在历史角度上,风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期(-)出现的一种潮流,这个潮流在当时藉由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物,以此产生戏剧化和强而有力的影像。

甚至连米开朗基罗也曾被称为风格主义者—他晚期的作品中马匹和人类的外形的确近乎于失去平衡的样子。

在当时意大利混乱的局势下,风格主义成为一种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。

※「主要著作」

在吉安·保罗·洛马佐(GianPaoloLomazzo)的著作《论绘画的艺术》(Trattatodellartedellapittura)和《雕塑与建筑》(scolturaetarchitettura)中,更能让了解到风格主义画家们的艺术直觉与他们的作品间的联系,这两件作品也引导了一部分现代文明对“礼仪”的概念。

文艺复兴继承了一部分中世纪前的古代礼仪概念,风格主义则更进一步的发挥,调和了绘画雕刻与事物内部功能的和谐状态,使其能适当的作为装饰用途。

洛马佐这些有系统的美学体系成为了16世纪后期典型的艺术形式和学院特征。与其他时代的艺术风格相比,风格主义的绘画往往意境深奥而难以解读。

※「代表作品」

以文艺复兴时期的观点来看,蓬托莫的《约瑟夫在埃及》(JosephinEgypt)一画中颜色与时间、空间都互相矛盾而无法结合,无论服装、建筑、甚至颜色都无法准确的描绘圣经中约瑟的故事。尽管这样的画法是不准确的,但却也画出了他那个时代社会的普遍情感。

蓬托莫的弟子罗索·菲伦蒂诺则在年前往法国,将风格主义流传至位于枫丹白露附近的艺术学院,成为了法国16世纪风格主义的奠基者。

枫丹白露豪华而忙乱的装潢风格进一步转变了意大利的风格,经由雕刻术传播至安特卫普,并进一步传遍欧洲北部,从伦敦至波兰,并将风格主义的设计风格用在豪华商品如银制品和雕刻家具上。经由精巧的艺术象征和寓意来表达受紧绷控制的情绪,以描绘瘦长比例的女性美丽为其特色。

达芬奇(Tintoretto)在《最后晚餐》(LastSupper)中将耶稣和桌子远离房间的中央,黯淡的描绘整场事件的发生,在混乱的场景中失去方向的色彩则彷佛将画中天使带离了现实世界,将现实世界与上帝分开了。

格雷考试著以夸张的风格主义来描绘信仰的紧绷状态。这种夸大也跨越了风格主义的界线,融合了文艺复兴的古典主义。

雕刻家邦弗尼托·切利尼(BenvenutoCellini)在年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐瓶,也是瘦长的形状和不自然的布置。这被认为是风格主义的经典雕刻品。

※「代表建筑」

风格主义建筑的优秀例子是位于罗马郊区的法尔尼斯别墅(VillaFarnese)。

在16世纪雕刻匠大量的增加,使风格主义得以比以往的艺术风格流传得更快;安特卫普是这一波快速增长的发展中心。“

安特卫普风格主义”成为文艺复兴建筑的一种形式,广泛流传至英国、德国、北欧和东欧。位于科尔迪茨堡(ColditzCastle)的这个大门(见左图)则是这种方格的北方形式,以大量的“罗马式”装饰品装潢,与旁边整片装饰简陋的墙壁相搭配,显得非常突出。

分享 转发
TOP
发新话题 回复该主题