只治疗白癜风的专科医院 http://www.bdfyy999.com/index.html在四川美术学院迎来80华诞之际，四川美院美术馆组织策划了“与历史同行：四川美术学院建校80周年（—）”展。展览以造型艺术为主体，分为两大板块，由11个专题展组成。策展的基本思路是注重学统梳理，构建创作谱系；强调历史语境，重视地域特色，重点突出“文脉与历史”“传统与经典”，以及时代使命与当代视野。同时，希望通过历史文献、艺术大事记、系列公共教育与美育课堂、学术讲座等，让公众更立体地了解一所学院的创作历史，以及艺术家的创作与时代、现实及美术史之间的多重联系。
从线性叙事的角度，我们将年作为一个重要的分水岭，由此在时间上构成前后两个展览板块。在注重线性梳理的同时又要突出重点，因此，-年的第一板块由5个展览专题组成，分别为“理想先驱——四川美院初创时期设计教育文献展”、“川流不息——四川美院新中国建设时期的艺术创作”、“承传启合——四川美院中国画的实践与探索”、“身份认同——四川美院雕塑的民族化探索”、“小人书·大境界——四川美院的连环画”。事实上，“川美”的创作历史一方面与院系设置、师资队伍、教学大纲、学生来源、人才培养模式、创作传统等直接相关；另一方面也会受到不同历史时期的*治诉求、时代使命、人文精神等因素影响。因此，多因素的共振、交融，以及艺术与时代、与*治的密切关联，使得这一展览板块主要以艺术社会史的叙事展开。
年，四川省立艺术专科学校教师在“工”字房前合影。（左二李有行、左三张秉瑛、左八沈福文、右一毕晋吉、右五庞薰琹、右六雷圭元）
简要追溯“川美”的创办史可看到，20世纪30年代末起为初创时期。其前身为年的四川省立艺术专科学校，年底，学校调整更名为成都艺术专科学校。同年，西北**大学南下重庆成立了西南人民艺术学院。年，两校合并成立了西南美术专科学校，至年5月26日，学校方正式更名为四川美术学院。
《技与艺》创刊号封面（年）中国国家图书馆藏
回顾四川美院早期的历史沿革与创作学统的形成，实质有三个重要来源：一是闪耀着革命光辉、秉承着“延安文艺座谈会”精神的西北**大学的创作传统；二是本土力量，即来自成都艺专，并且主要是在四川从事创作与教学的艺术家；三是在抗战背景下，年代的重庆汇聚了来自中央大学、国立艺专，以及全国各地的知名艺术家，如徐悲鸿、傅抱石、林风眠、*君璧等即在重庆生活、创作。在那个特殊的时期，吴作人、李可染等曾在四川美院（成都艺专）短期任教，而庞薰琹、雷圭元、张漾兮等，不仅是该校的正式教员，而且是早期工艺系、绘画系的开创者、奠基者。事实上，在四川美院早期的艺术创作中，来自延安鲁艺的传统、前苏联的“社会主义现实主义”创作方法以及伴随着留学欧洲、日本的教员所受到的欧美现代艺术的影响（如庞薰琹留学法国，沈福文留学日本），多元的知识结构与创作取向不仅推动了四川美院早期创作的发展，也可从一个侧面反映中国美术院校的“现代”之路及变革历程。在创作与教学方面，年代初，“川美”在设计教育领域率先践行“美化人生”的理念，主张设计应服务社会、服务民生，同时，主张用艺术唤起民众的爱国热情、以鼓励积极投身新中国建设为办学初心。
觉醒（铸铜，年）龙德辉作
新中国成立后，在构建国家意识与文化主体性以及院系调整的背景下，四川美院秉承社会主义现实主义与革命浪漫主义精神，围绕“社会改造”“新中国建设”等主题，创作了大量体现时代变革的作品。特别是年代至年代中期，美院在追求文化现代性、艺术民族性的过程中，逐渐探索出了一条融汇古今中西，具有民族与地域特色的创作之路。譬如，在油画领域，既有“马训班”（中央美院马克西莫夫油画训练班）的传统（即推崇苏联社会主义现实主义的创作范式，表现重大历史题材，
