白癜风病的症状 https://m-mip.39.net/nk/mipso_4833739.html[1]陈佑松
//媒介考古学视阈下的电影本体研究//
当代文坛,,(03):-.
机构：四川师范大学影视与传媒学院
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摘要:"媒介考古学"即受"知识考古学"的启发,通过挖掘媒介范式转型的历史地层,研究媒介物质技术变革对知识话语产生的规范性影响。以此理论观照电影本体,将呈现媒介范式的革命之演进与审美价值,有助于审视电影原有的内涵和外延。
[2]贾磊磊
//论当代中国主流电影的历史叙述//
广州大学学报(社会科学版),,(03):-.
机构:北京电影学院未来影像高精尖创新中心;
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摘要:在中国当代电影史上,影像对于史的叙述是一个不应当被忽略的问题。有许多主流影片因为在表述中国历史时的失利导致票房上乏善可陈。电影不排斥对历史的个人化表述,但在电影这种大众传播媒介中,任何关于历史的表述都应当符合历史发展的客观本质,符合社会发展的客观规律,符合中国未来发展的客观需要。为此,我们要恪守影像历史的正义立场,凝聚影像历史中的人格力量,抒写影像历史中的诗意情怀,而不能让中国革命的历史在影像世界里失去其特有的逻辑。
[3]饶曙光,刘晓希
//抒情传统与诗性正义:共同体美学视域下的中国电影叙事伦理//
广州大学学报(社会科学版),,(03):-.
机构:中国文联电影艺术中心;广州大学新闻与传播学院;
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摘要:美国学者玛莎·努斯鲍姆曾在其著作中提出了"诗性正义"的立场。她对叙事和诗性的信任与期待与中国自古以来形成的叙事"抒情传统"颇为相似。同样,作为一种叙事的电影,更是不乏"抒情传统"所饱含的对"诗性正义"的向往。通过对比我们可以发现,无论西方的诗电影,还是中国的抒情电影,都有着类似的诗性和诗情,并且有着可以横向比较的抒情策略。在实践层面,中国与其他国家在电影的叙事和审美等领域存在着沟通的可能性;在理论方面,中国电影也已然探索出既属于自己的传统美学又和西方电影语言相交错的路径。相关学者近年来就上述问题勾勒出了"共同体美学"的展望,并将之上升为一种当前语境下中国电影的美学立场。
[4]唐宏峰
//影像媒介的本性——论影像艺术价值的一种标准//
民族艺术研究,,(02):31-39.
机构:北京大学艺术学院;
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摘要:20世纪以来,对艺术媒介属性的探讨日显重要——在身份区别的意义上,媒介属性成为界定各门艺术本性的关键。克拉考尔、本雅明、爱浦斯坦、德勒兹等理论家有着对摄影和电影等影像艺术媒介本性的充分认识,他们在影像、自然、运动、感知等范畴之间建立起其本质的关联。影像使自然现实以绵延的、未改动的面目复现,更以一种揭示力将封闭于其中的隐秘形式打开;影像提供了人们与日常生活无限接近的感知形式,甚至以对对象的充分揭示带来无限深邃的感知、意识与精神的世界。这是影像媒介的本性,即影像-自然-感知的统一。这种认识,提供了影像艺术价值判断的一种标准,即是否充分发挥了影像-自然-感知的影像媒介本性,是否充分呈现、揭示了自然现实的丰富性,进而扩展了人的感知与精神世界。
[5]李立
//开放的电影研究——对中国电影学派建设的思考//
中国电影市场,,(04):3-9.
机构:四川师范大学"中国高校影视学会剧作创研基地";四川省文艺评论家协会主席团;四川大学艺术学院;
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摘要:当下中国电影学派建设中面临着"实证主义"与"建构主义"的两难困境。本文认为,借鉴匈牙利艺术史学者豪泽尔所著的《艺术社会史》及其所引发的"西-阿之争",中国电影学派的建设应该努力做到以问题为核心的研究,以"发现问题——解决问题"为旨归,以中间层面研究为方法,以"文本间性"来统合电影史、电影理论和电影批评。在中国电影学派的建设中,强调找到可通约性的问题、强调整体观和比较论的方法视角、强调哲学思想的介入与现实支撑,努力打破学科界限、打破学科壁垒,践行少谈些主义、多研究些问题的务实品格,使得中国电影学派的建设成为开放的电影研究,进而为中国电影学派的成熟夯实坚实的基础。
[6]姚睿
//美国疫情灾难片的灾难想象、生态反思与阴谋论叙事//
当代电影,,(04):57-63.
机构:广州大学新闻与传播学院;
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摘要:作为灾难电影独特的亚类型,疫情灾难片展现了未知病菌/瘟疫对人类社会造成的灾难,以及人类在疫情灾难中的恐惧与救赎。美国疫情灾难片在与其他类型的融合中透过三重时态和空间修辞呈现灾难想象,反思全球化时代的生态危机,通过宗教质疑、科学反思和权力批判等三层视角透析了生态崩坏的深层原因,提出珍视生态和科技伦理的理念。美国疫情灾难片将阴谋论作为故事材质,实现了娱乐、预言与社会动员功能的结合,但其对亚裔/中国的族裔偏见需要得到纠正。
[7]刘金平
//景观、姿势与游戏——一种反叙事谱系//
北京电影学院学报,,(02):25-36.
机构:香港城市大学创意媒体学院;
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摘要:本文以景观、姿势与游戏定位西方电影理论中的反叙事谱系及其超克。早期电影人和先锋艺术家试图以影像对景/奇观的直接呈现来构筑反叙事地景,这一策略的失败不仅在于叙事霸权的建立,还在于景观被纳入现代性主体规训工程的核心地带。阿甘本将影像确立为对叙事与景观构成双重否定的姿势展示。朗西埃则指出电影中叙事与姿势的游戏状态意味着在叙事影像中依然涌动着姿势展示的潜能,从而以辩证视野实现了对这一反叙事谱系的超克。
[8]张立娜
//美国独立电影的工业美学:类型实践、“制片人中心制”与作者性表达//
未来传播,,(01):58-66+-.
机构:北京大学艺术学院;
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摘要:20世纪90年代以来,美国独立电影走向成熟和繁荣,在与好莱坞主流电影博弈的历史进程中逐步呈现出一种后工业时代电影工业美学的特征,与好莱坞主流制片体制的关系不再对立,而是合作、互融、互惠、共生。具体表现是:创作拥抱工业、融入主流,清楚定位电影类型,着重于创作既能获得商业认可又能展现作者意识的独立电影;在类型创作、融合、升级中不断探索,服膺"制片人中心制",致力于平衡电影商业性与艺术性、类型性与作者性。与此同时,美国独立电影在艺术特色、工业品质以及产业运作层面给中国中小成本电影的发展提供了经验。
[9]唐俊
//揭示、间离、反思:细论反身模式纪录片的观念和手法//
现代传播(中国传媒大学学报),,(01):-.
机构:复旦大学新闻学院;
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摘要:根据反身模式(ReflexiveMode)纪录片的研究框架,使用文本分析法、文献资料法等方法,从构成条件、传播效果、价值诉求等方面对这一模式的观念和手法进行研究。反身模式纪录片旨在让观众了解作品建构社会现实的方式与过程,因此其对拍摄状况的揭示是有意图的而非偶然的,是"主观干预性"的而非"客观描述性"的。这类纪录片通常以第一人称的"自我表述"实现拍摄主客体间的视点转换,从而产生"间离"的审美效果,培养观众的自主意识,这与当今网络场域的接受语境相契合;在网络文化的助推下,一些艺术性"陌生化"手法不断出现,形成基于现实、更为张扬的发散性建构。反身模式的核心价值诉求在于:促使制作者和观众对所谓的"真实影像"及其手法进行反思,而非迷信客观复原的神话,注重通过坦诚的文本促进双方的协商。在摆脱形而上学真实性观念束缚的过程中,纪录片的思维空间和表现领域得以拓展。
[10]徐辉
//“电影眼”的新启示:吉尔·德勒兹之“纯粹感知电影”的创造逻辑//
现代传播(中国传媒大学学报),,(01):-.
机构:中国传媒大学艺术研究院;
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摘要:吉嘉·维尔托夫著名的"电影眼"理论,经过吉尔·德勒兹的阐释,发散出了对电影创作的新启示:按照"纯粹感知"的本然运行逻辑,我们可以制作"纯粹感知电影",从而以影像的方式呈现"纯粹感知"的秘密。"纯粹感知电影"的创作需要坚持三个方面的原则:去故事性与去人类性,断裂性和异质性,审美性和哲理性。
[11]应雄
//电影学：记述美和感动的逻辑//
电影艺术,,(01):36-41.
机构:日本北海道大学文学院影像和现代文化研究室;
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摘要:电影学在20世纪60年代以来经历了一个"大理论"的时期。伴随着缝合、连辞组合、男根等种种话语的转变似乎让我们学习到了什么,可是我们丢失的却可能更多。建立在比喻上的"学问"如何信赖?总是提醒你有危机、有缺失的这个"学"、那个"学"也不必一直遵从。巴赞,以及在"大理论"盛行时期丝毫不受干扰的麦卡斯、桑塔格等一些批评家的写作告诉了我们关于电影更多的东西。直面电影的美和感动,并追踪描绘出感性本身的逻辑,这里有电影学的初心。
[12]孙佳山
//新变周期的“主旋律”如何赢得未来？//
电影艺术,,(01)
8-93.
机构:中国艺术研究院;
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摘要:对内,如何在影像逻辑上摸索、整合能够覆盖海峡两岸暨香港、澳门不同媒介形态下的青年文化经验的最大文化公约数;对外,如何应对一系列来自大萧条时期、来自冷战年代的已经"经典化"的漫威、DC等美国动漫IP,在创作上、商业上回应好莱坞电影的"反英雄"类型?无疑,对于刚刚在传统商业类型电影领域完成"基本动作"的我国"主旋律"而言,将是一项长期的系统性文化挑战。
[13]谢建华
//介面理论与戏曲电影的未来//
北京电影学院学报,,(11):47-54.
机构:四川师范大学影视与传媒学院;
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摘要:作为跨媒介艺术的戏曲电影从未摆脱"戏曲中心"与"电影中心"斗争的死结。当前技术主导的"新戏曲片"创作坚持"穿透性"(去介面)的旧思维,仍然缺乏系统性建制和创新性语言。在技术、市场、观众、产业巨变的推动下,作为新旧艺术融合地带的戏曲电影正经历剧烈冲突,美学升级和势在必行的范式转换。在以流动、跨界为特征的今天,戏曲电影的
