古罗马疆域图
古罗马公元前九世纪初到
古罗马文明是西方文明的另一个重要源头，起源于意大利中部台伯河入海处。古罗马在建立和统治国家过程中，吸收和借鉴了先前发展的各古代文明的成就，并在基础上创建了自己的文明。在西方文明发展史上，古罗马文明起着承前启后的作用。古罗马通常指从公元前8世纪在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王*时代、罗马共和国，于公元前1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲的庞大罗马帝国。
古罗马建筑
AncientRomanarchitecture
古罗马艺术大多承袭希腊与伊特拉斯坎，罗马人崇拜希腊艺术，所以大量引用希腊艺术形式，也因此而缺乏独创性，不过罗马人与希腊人重理想，在艺术创作中喜欢运用抽象、概括的理念不同，罗马人更现实、讲究实际，更喜欢具体、实在的物体，尽管古罗马十分重视发展希腊艺术，不过也保留自己的艺术特点，以建筑和雕刻最具代表性。雄伟壮观的公共建筑，如万神殿、罗马竞技场、君士坦丁凯旋门，展现了帝国的气魄。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术（主要是拱券技术），继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。
古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。
天然混凝土
天然混凝土是古罗马人所采用的新的建筑材料。这种新建材是将天然火山灰与石灰等按一定比例用水混合起来使用。它在干结前的可塑性和干结后的防水性及高黏结力、高强度都是以往土、木、砖、石等建筑材料所无法比拟的。
券拱结构
这是罗马人所创造的一种新的结构，在建筑的大跨度承重方面，罗马古建筑采用的半圆形的券拱结构明显优于以往横平竖直的梁柱结构。这也给建筑艺术带来了弧线表现力，破除了直线的僵硬感。
五柱式结构
马赛克镶嵌
罗马人在继承希腊的三柱式的基础上，加上罗马人自有的塔什干柱式和罗马人将爱奥尼柱帽加于科林斯柱帽上所新创的混合柱式一起构成了古罗马的五柱式，丰富了柱式的表现。
马赛克镶嵌。最早出现在古埃及家具上的用各种金属、陶片、石片、宝石等硬质材料装饰的马赛克镶嵌，被古罗马人富有创意性地拿来用在建筑装饰上，这使整幢建筑都得到打扮变成了可能，也满足了罗马人对建筑豪华感的追求
__万神庙_Pantheon_
万神庙是是古罗马建筑最为杰出的代表之一，其在这座庙宇的建筑上，充分利用了券拱结构，并将其与希腊的柱式结构创造性的结合在一起，结构简洁，是古罗马最为辉煌的柱式建筑之一。
万神庙门廊既高大雄伟也华丽浮艳，代表着古罗马建筑的典型风格。它面阔33米，正面有宽34米、深15.5米的长方形柱廊；有科林斯式石柱16根，分三排。柱身高14.18米，底径1.43米，深受古希腊建筑风格影响。同时万神庙的内饰同样精美庄重，是第一座重视内部装饰胜过外部造型的罗马建筑。
万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，并成为罗马穹顶技术的最高代表。其内部是由8根巨大拱壁支柱承荷的圆顶大厅。古代世界最大的穹顶，直径43.3米，该记录直至年后被工业革命时代的钢筋混凝土结构打破。穹顶正中有直径8.9米的采光圆眼，成为整个建筑的惟一入光口。从圆洞进来的柔和的漫射光照亮空阔的内部，有一种宗教的宁谧气息。
古罗马斗兽场
Colosseum
古罗马斗兽场是罗马人为了纪念征服耶路撒冷的胜利而建的。这座建筑历时80年建筑完成，当时为了建造这座雄伟的建筑，罗马人动用了几万名战俘，罗马斗兽场从外观上看，呈正圆形；俯瞰时，是椭圆形。它的占地面积约万平方米，长轴长约为米，短轴长约为米，圆周长约57米，围墙高约57米。有人这样评论过罗马斗兽场，“何时有斗兽场，何时便有罗马，而斗兽场倒塌之日，便是罗马灭亡之时”。这句话也说明了斗兽场代表的不仅仅只是一-种文化，代表的更是一一个国家民族的生死存亡。
君士坦丁凯旋门
ArcDeTriomphe
古罗马时代共有1座凯旋门，现今罗马城中仅存3座，君士坦丁凯旋门就是其中的一个，高1米，面阔5.7米，进深7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大，它位于古罗马角斗场西侧，其上的雕塑精美绝伦、恢宏大气，千年逝去，已是残迹斑斑，却仍在风雨中，与古罗马角斗场共同见证罗马的辉煌。
卡拉卡拉浴场（ThermaeofCaracalla，或BathsofCaracalla）
位于罗马
是古罗马的公共浴场，建于公元11年到17年，卡拉卡拉统治罗马帝国期间。其遗址如今为一个旅游圣地。浴场占地16万平方米，除3万平方米的浴场外，还有图书馆、竞技场、散步道、健身房等各种设施，丝毫不亚于现代的大型休闲中心。浴场内分为冷水、温水、热水浴室和蒸汽室及更衣室，从残存的马赛克镶拼地板、直径30米的浴池、高达30米的墙壁，可以想象当时规模宏大、贵客云集的场面。
罗马最古老的建筑大都属于宗教建筑，为了凸显帝国的物产丰盈，统治者大量征集各地建筑材料，来修建神庙，以体现统治者对神的敬仰，能看出建筑较为宽阔，但并不高大，后来随着城市的不断发展，加上罗马帝国的国力雄厚，在共性的设计方式上使力学和艺术学都有很大创新，节省了大量材料。古罗马的建筑体现了该时期帝国的强盛，同时也体现了在共和体制下，国家人性化的一面。——汪世佳
基于实用的美学观念。古罗马人在审美理念上以人为审美主体，建筑也从雕塑感转向对空间的追求。在建筑和城市规划中主要追求的不是精神上与自然、宇宙的和谐，而是切身生活范围内种种“现实”利益。对君主和帝国的夸耀，使古罗马建筑艺术从古希腊时期“高贵的单纯”转变为“炫目的豪华”，从“静穆的伟大"转变为“显赫的夸耀”。——曹海*
古罗马雕像
Romanstatues
古罗马是古希腊国土的征服者，却成了古希腊文化的被征服者。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。但罗马人并没有将希腊美术的风格照搬过来，而是顺应着罗马社会，发展自己的风格。不过，你仍旧能看到希腊美术的影响，例如，著名的《奥古斯都像》，将屋大维塑造成理想化的神的形象，风格非常接近希腊美术。
《奥古斯都像》（公元1世纪）高04厘米大理石雕像现藏罗马梵蒂冈博物馆
《奥古斯都像》就是罗马帝国前期非常有代表性的帝王全身像。从雕像的姿态和艺术表现手法上，我们很明显可以看出这是在模仿古希腊的作品，据说这种仿效古希腊并将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，所以美术史上就将这种风格称为“奥古斯都古典主义”。
《捧着祖先头像的罗马人》
雕塑、石刻公元前40-前30年整座雕像高约1.65米
意大利罗马康塞瓦托里博物馆
求实的罗马人不象希腊人那样敬神，那样神重于人，而是更重视人在艺术中的地位。《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上，送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。
《陶棺上的夫妇像》伊特鲁里亚
埃特鲁里亚美术
公元前6世纪雕塑、石刻
现藏罗马朱理教皇的别墅内
《陶棺上的夫妇像》就是一件陶塑作品，塑像置于陶棺盖上，就像夫妇亲密地躺卧在沙发上那样，和颜悦色，似有情感交流，好像死亡是人类美好的归宿。这类墓葬雕像有一定的形式：取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。它类似希腊古风时期的人像雕塑，但雕像效果是埃特鲁里亚式的。
《母狼》公元前年
罗马城城徽青铜高85厘米
现藏意大利罗马市*博物馆
埃特鲁里亚人依照传说雕铸了一条青铜母狼。公元16世纪时意大利雕刻家又在母狼腹下补雕了两个吃奶的婴儿，从而使这尊雕像完整地表现了罗马建城的传说。
母狼雕像形体结构严谨，形象高度写实，雕刻家并没有表现狼的兽性，而是着意塑造它圆浑丰满、具有母爱的人性特点。两只饱满的乳房充满乳汁，正慈母般地哺育孩子，显得可敬可爱。对埃特鲁里亚人来说，这无疑是一尊民族历史的纪念碑。
《提图斯凯旋门上的浮雕》，大理石浮雕，
创作于公元81年，
现存于罗马市内。
当时高超的构图和人物塑造技巧。浮雕上，提图斯皇帝亲自驾着四马战车浩浩荡荡从耶路撒冷返回，胜利女神为他戴上胜利的花冠，他的*队则是正抬着从耶路撒冷掠夺来的战利品，兴高采烈地走在象征胜利的凯旋门前。浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层次分明，具有强烈的运动感，在平面中创造了有纵深感的空间，气势雄伟。作品体现出当时高超的构图和人物塑造技巧，并表现出古罗马的浮雕正努力向绘画空间发展，这对提高浮雕的表现力具有很深刻的意义。
《图拉真记功柱》
阿波罗多拉（ApollodorusofDamascus）建造，于年落成，属于多立克柱式，以柱身精美浮雕而闻名。图拉真柱净高9.55米，包括基座总高38.米。柱身由0个直径4米、重达40吨的巨型卡拉拉大理石垒成，外表由总长度00米以上的浮雕绕柱3周；柱体之内，有级螺旋楼梯直通柱顶。这是具有代表性的浮雕记功柱作品，为了纪念图拉真皇帝而做，记录真正中发生的故事，图拉真记功柱把歌功颂德的浮雕以连环画的形式表达到了极致。
《卡拉卡拉像》，約公元09年，材質屬大理石，
現藏於巴黎盧浮宮、
高50釐米
卡拉卡拉是罗马历史上一个肆杀成性的暴君，这件作品是古罗马肖像作品中个性表现的优秀典范，代表了罗马肖像雕塑的顶峰。它着重刻画了暴君紧蹩眉头下那双透露出凶残、奸虐的眼睛，还有紧绷的双唇，这是阴险而多疑的形象，仿佛一张口便有无辜的生命受难*泉。
现代人在欣赏古罗马雕塑的时候,或许会问:为什么大部分的雕塑,都是“有眼无珠”？为什么雕塑面部都没有表情？
这是因为从古希腊以来的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们心目中神明的理想形象。
古希腊雕塑特别重视塑造人体的姿态和动作，而古罗马雕塑的精彩之处集中在雕像的面部。古罗马雕塑强调的是真实和个性，它们没有古希腊雕塑的生动秀丽，人物大多陷于凝神沉思中。看到雕塑作品时，可以直观地感受到人物的动作，姿态，表情、肌肉线条和皮肤质感等等，不同的角度给人的感受也有着很大的差别。——郭俣辰
古罗马的雕塑多为肖像雕塑与浮雕，但性质是一样的，都是用来纪念特定的人物或事件。与前期的古埃及和古希腊不同的是这一时期更注重真实的表达，无论肖像雕塑还是浮雕事件，都记录以真实模样。这一时期的罗马人有着崇拜祖先遗容的风俗，雕像对人物肖像的刻画，高超的写实技巧，高度逼真的面部刻画。都真实的反映出人物的形象与气质。所以这时候的雕塑都是以新的面貌新的生命力来诠释着雕塑情感的传达。——张丽丽
古罗马绘画
AncientRomanpainting
古罗马的绘画主要用于建筑装饰的壁画，具有简单的透视，明暗的描写，题材上有肖像、风景、动物等。在罗马帝国时代的大量壁画就内容来说多数是出自希腊神话，就其形式来看，多是采用希腊的粉本。帝国时期的壁画在绘画艺术上的成就，不可忽视的是在赋色上的光的效果和主体人物之外的背景——风景、静物的描写，使作品具有更大的完整性与生活气息。
我们可以从壁画去了解古罗马的绘画这个方面的伟大成就。在被火山灰湮没的庞贝古城的私宅的墙面上一般都装饰着壁画。著名的庞贝古城的壁画是现存的较为完整的罗马壁画，它集中体现了罗马绘画艺术的成就。庞贝是古罗马著名的城市，遗址在今意大利那不勒斯市东南3公里处，公元79年，由于附近维苏威火山的爆发，火山灰埋没了庞贝等3个意大利城市，19世纪庞贝城被发掘了出来。由于它是被火山灰和岩浆覆盖，原来的建筑。壁画等物还保存完好，它像一个巨大的罗马历史博物馆展现在世人面前
艺术史家通常将之分为四个风格
01
这种被称之为砖石风格或称为镶嵌风格，艺术家的目的就是装饰，模仿大理石墙面的装饰效果。
0
建筑风格
形成于公元前80年。它的根源，一是从希腊化时期罗马戏剧演出中，模拟真实场景的舞台布景；二是在公元前二世纪到公元前一世纪之间的一种浮华的建筑式样。这种风格的特色是在室内墙面上应用透视法则画上建筑结构，造成墙壁那边还有空间的错觉，而产生室内空间扩大的效果，换言之是在二度空间的平面上创造三度空间的视觉效果。直接在平面墙上描绘建筑细节，用透视造成更宽敞的空间幻觉，题材多样，有建筑物、林木花鸟和人物，并穿插以情节性绘画，《密祭》就属于这一风格。
《密祭》
03
华丽式
华丽式〔亦称装璜式，OrnamentalStyle〕流行于公元一世纪，由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。与浮华的以假乱真的第二风格相反，是一种遵循奥古斯都时期古典式学院风格特点的装饰式样。它还原了墙壁以作为环抱一个封闭空间的普通平面的本来面目。这种风格主要是用单色水平和垂直的线条画出精致的建筑装饰图框，将每一片墙面分成三个图框，每个图框中央画了一幅画，这些画多为神话、宗教或田园题材的风景和人物。墙面的上方仍然保留着第二风格时期以假乱真的建筑结构装饰。
04
复杂式
复杂式〔亦称庞贝巴洛克式或复合式，IntricateStyle〕流行于克劳地亚斯皇帝﹝Claudius﹞和尼罗皇帝﹝Nero﹞时代，是在第二、第三种风格的基础上发展起来的，具有多种装饰类型、充分表现罗马艺术广泛性的特点；在用色方面比较鲜明，加上光影技法表现，因此充满生气的色彩对比和动态感。这种风格的另一特色是画上舞台布景，并且演上一出戏剧；同时也出现了日常生活和神话相关题材，如对流浪汉的描写，以及对神话和神明的嘲讽。
一对夫妻的肖像（庞贝房间壁画）约公元70年
那不勒斯国家博物馆
庞贝的绘画艺术并没有满足于对透视法的尝试，忠实于自我的精神还造就了一种历史上前所未有的写实风格。画家仔细观察了这对夫妇的面部特征，并忠实地描绘在画面中。他们没有被表现成史诗中的英雄，也没有被神灵所包围和祝福。这一刻，他们拥有的只是彼此，像所有平凡的夫妻一样，正在经历着紧张、局促、安静而幸福的一个瞬间。
圆顶建筑（希尼斯特别墅壁画）
约公元前50年
纽约大都会博物馆
这个画面给人一种强烈的错觉感，仿佛是墙上被打开了一扇窗，我们看到的是窗外的景色，因为我们可以真切的感觉到画面中建筑物的位置和距离。爱奥尼亚式的廊柱围成了一个空间感很强的庭院，庭院的中间是一个圆形的神庙。我们之所以能准确地说出这些景物的位置，是因为画家运用了一千五百年以后才被人们真正掌握的技术——“单一灭点透视法”
花园风景（利维亚别墅壁画）及其局部
约公元前30年
罗马国家博物馆
在利维亚别墅的一幅壁画上，我们看到一个花园风景的画面。前景中的篱笆和花鸟被刻画得非常精致，而远景中茂盛的植物则渐渐变得模糊。这种手法叫做空气透视法，它的原则是将距离较远的事物描绘得模糊，并且使颜色趋近于天空的蓝色，从而表现出景物的距离感。15个世纪之后，文艺复兴盛期有一位大师将这种手法的表现力推向了艺术的巅峰。
狩猎女神狄安娜
古罗马壁画
罗马人冷静、务实，艺术具有写实和叙事性特征。艺术风格渊源复杂，既受伊达拉里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区影响。同一时期，罗马帝国各不同地区艺术风格都各有所异，除以罗马城为中心的帝国正统艺术外，各行省还存在各种地方风格。罗马艺术大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。——周雨涵
庞贝壁画绝大多数是画在室内的，但也有一些是装饰着建筑物的外部。室内的壁画大都是湿壁画，匠师们一般在灰泥上打轮廓。然后涂色，其颜料多数是矿物质。依赖生石灰的粘合而固定于墙上。室外的壁画大都采用蜡画法，以避免风雨的侵蚀。壁面上方有突出的前檐加以保护。庞贝的壁画，内容大都是神话故事。有时也描写一些日常生活，其中的一些肖像画得非常传神。
