相信许多宅在家的同学都对浙大妙趣横生的艺术课程思念不已，这就给大家安排上~从中外名曲欣赏到西方音乐史，从篆刻创作到乐器教学，相信这些丰富多彩的艺术课一定能满足同学们陶冶情操的需求，让同学们足不出户也能享受艺术的美好。
周聪老师
《艺术之美》
课程由总论、器乐、声乐、戏剧、舞蹈、绘画、书法七个板块组成。旨在通过对每一门类艺术审美的分析，力图使学生从宏观上把握艺术的内在涵义及东西方艺术审美的异同。本课程以课堂讲授为主，辅以师生讨论的教学环节，从艺术门类中的重要概念及当下的热点问题出发，在全面介绍学科知识的基础上，激发引导学生对相关学术前沿问题探索的兴趣。
《打开艺术之门---小提琴》
小提琴演奏艺术是西方音乐世界最夺目的一颗明珠。本课程通过学生对小提琴这一十分具有代表性的西方乐器的"亲密接触"，打开一扇通往西方音乐评价和鉴赏的门。在十六周的上课时间里，培养懂得欣赏小提琴艺术、同时又会演奏小提琴、并且能深入评价他人的演奏的“艺术评论家”，从而培养学生对这个乐器的深入认识和艺术评价，进而学会深入得欣赏和批评小提琴作品,从中学到弦乐器的发音特点和审美评价原则，提高审美修养。
李智巧老师
《歌唱艺术》
本课程从声乐艺术中诗化的文学性，词章的语言美，曲作的旋律美，演唱的声腔美，形体的动作美中给学生以美的启迪和熏陶，培养审美能力。让大学生从歌唱艺术理论的学习中接近并认识歌唱艺术的实践环节，在轻松快乐的氛围里，全身心地投入到歌唱艺术的表现之中，并不断激发学生的艺术二度创作能力。在教学中，培养学生科学的思维方法，提升其感受美，表现美、创造美的能力。课程涉及到四方面的内容：一、歌唱艺术相关的概念理论知识、审美原则。二、歌唱艺术技能表现的理论知识及实践运用。三、歌唱艺术二度创作中的情感表达理论及创新表现。四、歌唱艺术相关的乐理知识。课程将采用讲授、互动与实践相结合的方法。
《合唱艺术》
合唱艺术既是一种古老的、高雅的、具有极高形式美的艺术体裁，但同时又是一种年轻的、发展的、具有广泛群众基础的大众化的多声部声乐艺术形式。本课程注重西方合唱与中国合唱、传统合唱与现代合唱相融合的原则。突出知识性与实践性、艺术性与技术性、经典与特色相联系，力求做到知识性与趣味性、高雅性与通俗性，思想性与文化特征相结合。提高大学生的音乐审美能力、艺术实践能力以及创新能力；提高大学生的团队意识和合作精神；有效调节情绪、消除疲劳、振奋精神、促进身心健康；促进德智体美全面和谐发展。本课程包含了以下四方面的内容：1、西方合唱历史发展概述、合唱文化解读，以及演唱、表演基本要求；2、合唱指挥的应用性及操作性；3、歌唱本体的艺术特点及技术特点，以及合唱团队建设的思想理念、技术要求等；4、经典合唱作品诠释，体验合唱艺术所浸润的文化魅力。
周怡如老师
《中国民族音乐》
本课程以中国不同历史时期的审美为主线，选取中国民族音乐中最具代表性的音乐形态和著名的音乐作品，结合历史、文化、哲学、*治的相关线索，向学生展现我国自古以来的各类乐器形态、音乐类别、审美取向和音乐思想，并通过大量乐器的现场演奏与展示、以及经典作品的现场演奏和音像视听，使学生从听觉感受到心理认知都能更好的把握中国音乐的审美方法，理解中国音乐的起源与流传、存在现状，及其美学思想，增加学生的文化认同感，增强学生的民族自豪感和民族自信心。
《打开艺术之门——二胡》
二胡是我国民族乐器的代表，具有自身独特的风格，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。本课程旨在让学生理解二胡的演奏技巧和发展历程，并通过有效的教学题材，丰富的课堂活动和内容学习二胡演奏。希望通过这门课程让学生打下二胡演奏的基础，有效激起学生对音乐的渴望和兴趣，培养学生对音乐的感知力和理解力，促进学生对中国传统艺术的学习意识。
陈列老师
《视唱练耳》
视唱练耳是音乐学习的基础学科之一，通常分为视唱和听觉训练两部分。课程旨在使学生获得较为熟练的读谱技能，培养正确的音准和节奏感，理解丰富的音乐语汇，增加感受音乐和理解音乐的能力。通过一定程度的学习后,能够主动用听觉理论去指导听觉实践,并在听觉实践中不断拓展听觉理论,最终从“机械听觉”上升到真正意义上的“音乐听觉”，从而提升其音乐鉴赏能力和艺术修养。
《西方音乐简史》
本课程将以西方音乐的发展历史为主线，简要解析古希腊罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、古典时期、浪漫主义时期以及近现代等各个不同阶段西方音乐在创作手法、风格特征、题材体裁和表演技法等方面的特点，同时探讨它们同当时的时代背景、社会人文、科技发展和审美趣味的联系，从艺术性和思想性的高度来赏析各个时期最具代表性的作品，解读西方古典音乐的发展历程。
高念华老师
《中国绘画史》
本课程为中国绘画史理论课程。中国绘画是一门独特的“诗书画印”综合艺术，其风格的形成与演进离不开中国文学，中国传统哲学观、历史变革等各方面的影响。本课程以历史为线索，以“总论——分论”的模式对中国绘画史中产生过重大影响的流派、艺术家及其作品风格样式进行具体的分析、解读与欣赏。并将经典画论解读、绘画品评沿革、中国画名作赏析、中国画实践紧密结合在一起，使学生有全方位的艺术体验，以激发学生对中国传统艺术的兴趣及审美感受力。
刘斌老师
《中外名曲欣赏》
从古今中外的音乐作品中精选出堪称人类音乐文化瑰宝的的传世佳作及通俗易懂的优秀作品，从审美的的高度，剖析它们的艺术魅力，引领学生进入音乐的殿堂，提高音乐素养和鉴赏水平，获得美的享受，激发对美好生活的向往，培养创新精神及开阔的思维能力。本课程将按器乐和声乐分别介绍交响曲、协奏曲、重奏曲、独奏曲、合唱、独唱及歌剧作品，并进行详细的解析。
徐浩老师
《打开艺术之门——萨克斯》
萨克斯管是西方管乐器中最具魅力的存在，无与伦比的独奏表现力是它脱颖而出的重要特征，萨克斯出现在所有的音乐风格中。在为期十六周的课程中，老师将从零开始，让同学们逐步掌握萨克斯管的演奏能力，对不同音乐风格的区别能力，让同学们对于萨克斯这门艺术乃至全种类的音乐艺术有一个良好的鉴别力。培养学生审美能力并且做到“知行合一”，在课堂中实现“以讲台作舞台”提高同学们的自信力。
刘含之老师
《篆刻临摹与创作》
本课程主要涉及四个方面的内容：一、篆刻的美学原理与相关概念梳理。篆刻艺术的缘起及基本形式、历代印章的篆文种类与比较、篆刻刻制的工具材料与刻制程序。二、篆刻的基本技法分类。字法、刀法、章法等一系列基本技法及其在印文与线条中的基本格式与具体运用。三、经典篆刻风格与类型的分类及临摹。了解古玺、秦印、汉印、图像印、圆朱文印、浙派印、皖派印等篆刻风格与类型及其基本规则，熟悉若干近代篆刻名家篆与刻的特点并初步临摹。四、从熟练临摹到初步创作。掌握篆刻的基本规范，独立设计并完成姓名印与闲章的刻制。该课程采用讲授、实践与师生互动相结合、作品品评与各种展览相结合等方式、方法完成。
陈曦老师
《视唱练耳》
你是否觉得音乐时刻陪伴在我们身边，却又那么遥不可及；是否有一刻希望自己能够像音乐家那样，看懂乐谱，理解音乐，歌唱甚至演奏乐器？视唱练耳课将为你打开通向音乐的大门，让音乐不再神秘。音乐是声音在时间维度上展开的艺术，正如学习一门新的语言一样，视唱练耳课程为你提供了三个走近音乐的必要元素——“听”、“唱”和“视”。对音乐的感受始于“听”，课程将从我们最熟悉的当代流行音乐与古典名曲切入，借由对不同作品独特的艺术展现力的分析，提高对声音与音乐细节的敏感度。配合音乐理论的支持，掌握通过听觉判断节拍、节奏、运音法、音程、调式音阶、和声等音乐欣赏技能。
课程另一重点是对于记录音乐的媒介——五线谱的熟悉与使用。课程将通过歌唱的形式训练对五线谱的认知与运用能力，强化听音—看谱—唱谱的反馈机制，逐步加深对识谱的熟练程度。无论你是否有音乐学习的经历，都将在视唱练耳课中感受到音乐带给你的乐趣。相信在一学期的学习中，你会对音乐有全新的认识，掌握多维度理解和欣赏作品的能力，并让音乐融入自己的生活。
《键盘乐艺术史》
随着钢琴艺术在国内的普及，学习音乐与钢琴演奏学生的数量日益增多，大学生对于音乐艺术的追求日渐提高。作为乐器之王，钢琴在西方音乐历史上有着举足轻重的地位。无论是作为创作工具服务于作曲家写作、和各类独奏乐器或声乐协作室内乐作品，还是在舞台上作为一件独奏乐器，与上百件乐器组成的乐团抗衡时，钢琴永远是那一颗最闪亮的明星，成就了众多音乐家的创作和表演灵感。该门课程通过对键盘乐器演变的介绍、键盘乐器著名文献作品的赏析，以及世界级键盘乐器演奏家演奏风格的了解，帮助学生系统地了解与键盘乐器相关的背景知识。作为文艺审美类课程，钢琴艺术能成为一个很好的桥梁，帮助学生衔接后续文艺审美类通识课程，加深对西方音乐史与艺术史的认知。该课程分三个模块，分别介绍1.传统键盘乐器的乐器史（包括钢琴与管风琴的发展历程和结构演变史）；2.著名键盘乐器作曲家（四个不同时期——巴洛克、古典、浪漫以及20世纪）以及他们的标志性作品；3.著名键盘乐器演奏家以及他们演奏的模范录音。
听完了小编的介绍，同学们是不是迫不及待想去听课了呢
已经选上课程的同学，请尽快加入相应的浙大钉班级哦！
没有选上课程的同学，欢迎下学期选课和修读~
祝大家宅家健身娱乐两不误~
部分图片源自网络
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