在高年级阶段，有四门非常重要的“美学”课程，分别是：九年级视觉艺术史、十年级诗歌史、十一年级音乐史、十二年级建筑史。这些课程将美置于人类历史长河的大背景中，引领孩子们体察、领悟、思索永恒的美。
艺术史板块
九年级（14-15岁）的孩子看待问题的方式呈两极性：非黑即白、非对即错、悲喜交加、爱憎分明。可以通过特定的艺术活动来协助孩子们建立更广阔的思想维度。
视觉艺术史课程从绘画和雕刻艺术入手，通过对经典艺术作品的深入学习，唤起孩子们对于艺术美的热情。随着不断深入的观察，他们的情感变得细腻，观察变得敏锐。而通过观察艺术作品的发展脉络，亦可了解到人类意识发展的过程。
课程将东西方艺术交替、有机地编织在一起，以呈现一个更为完整的人类意识发展图景，也让同学们在这种编织中体会东西方艺术的共通性和差异性。
教育之美，就是引领孩子们自己去探寻真理、哲学、爱与美，从中获得属于他们自己的领悟……
洛阳游学
洛阳是世界文化名城，也是中国“四大古都”之一。曾经有13个王朝在洛阳建都，留下了大量人文艺术精品、遗迹。为了配合艺术史课程的学习，孩子们来到洛阳游学，实地感受中国古代艺术之美。
浮雕艺术墙
在艺术史板块的学习过程中，孩子们有幸得到学以致用的机会，亲手制作“浮雕艺术墙”。这是一面2米多高、40米长的水泥墙。设计的主题是课程中所学的史前艺术。水泥的粗糙质感恰如其分地衬托出史前艺术的粗犷和原始之美。
黑白画
“假如没有黑暗的抵制，就不能激发色彩的游戏，色彩因人而生，为人而生。人的最深层本质是光，但人看见的却是内心深处的光，因为人的意识的基础是黑暗。”
——马西莫-斯卡利戈洛
九年级的学生生活在两极之间，光与暗的元素反映了他们的内在状态。九年级的所有课程（无论是有机化学、悲喜剧或艺术史）都致力于帮助孩子们在两极中体验。艺术绘画课程，更是直接将孩子们深入地带到黑白绘画的体验中。
通过与黑白两极工作，将这些元素转换成创造性的原动力，这在美学中是极其重要的工作。当学生通过艺术绘画体验，在两极光暗的对比之间找到灰度细腻差别的同时，在他们的内在，也同样做着心灵的微调工作。这正是教育和疗愈发生的时刻。
对于进入高年级的学生来说，每一门学科的学习都建立在以前课程的基础之上。每个阶段的学习，都应当对他们的技能和水平提出一定的挑战。通过艺术绘画活动，借助细致的观察、有力的造型以及有意为之的美妙构思，可以帮助孩子们建立起新的表达和体验，并再一次训练他们的艺术技能。
绘画过程是一个从无到有的创造过程，也是一个面对未来的过程——当下的每个决定都会呈现在绘画中，并影响着最终的画面结果。因此，整个绘画过程，就是一个自我发现、自我修正、自我教育的学习过程。这是绘画艺术带给人们视觉体验之外的更加宝贵的馈赠。
工笔画
工笔画是中国传统的艺术门类。对于九年级的孩子来说，重要的不是临摹，而是更多地去了解完成一张工笔画需要怎样严谨的过程，从而理解中国传统绘画技艺的精妙所在。
木工
高年级的木工课，包括以艺术为主题的艺术品雕刻、以实用家具为主题的木匠工艺、结合艺术和木工工艺为主题的乐器制作三大类。木工课的目的不是培养工匠、艺术家或木工设计者，而是培养孩子们动手、动心和动脑的能力，其最终的目标，是孩子们可以通过自己的双手来体验创造的过程。
本次木工课定位为实用木工课。整个过程中，除了开料，所有的工作都是孩子们合作完成的，包括设计方案定型、木料选材、用料计算、开料方案、去板材市场选材及跟老板讨价还价、运输安排、画定位线、打定位孔、参考基准的一致性考量、安装，及最后的美工包边。
在8节课的学习过程中，孩子们学到了电动工具的使用及机械装配方面的技能。更重要的是，他们学会了如何长线规划一件事情，以及如何分工协作。当孩子们把12件精致的成品“送货上门”到自己的教室及培训室，并整整齐齐地摆放完毕时，成就感毫不掩饰地洋溢在他们青春的面庞上。
短短的一个学期里，从艺术到实用艺术，从艺术创作到艺术史知识学习，从画室临摹到博物馆游学，从中国传统工笔花鸟到黑白炭笔的大胆涂抹——如此丰富的艺术之旅，相信会在这些14-15岁孩子的生命里，留下浓墨重彩的印迹！
预览时标签不可点文章已于修改收录于话题#个上一篇下一篇
